全文如下：

大家好！

今天，我很荣幸能在这里与大家探讨一个充满未来感的话题——《AI赋能的科幻创作课程建设》。科幻作品创作是科幻产业发展的基石，没有了精彩的科幻作品，产业就成了无根之水。然而，在当前这个人工智能时代，科幻创作本身还能维持在传统的轨道上吗？这里的核心是两个问题，一个是是否允许在创作中使用AI，第二个是AI在科幻创作中是否有用？我的分享将围绕这两个核心问题展开。

第一个问题：在创作中，比如在创意写作课程中，是否应该允许学生使用AI进行创作？

我认为，这是一个“伪问题”。

为什么？因为我们无法分辨，因此也无法真正禁止。我曾经使用AI文本识别工具分析韩松老师早期的作品，它告诉我这是AI生成的。这意味着要么韩松老师在几十年前就发明了AI，要么他是来自未来的穿越者！显然，我们根本就无法真正分辨人类写作和AI文本，而且在未来，随着AI的不断发展，这种分辨更不可能。

既然无法分辨，那么试图设立禁区，只会陷入到“猫鼠游戏”的无效内耗，让教学评估的重点从“创意与质量”偏离到“侦探与取证”。这无异于在数字时代推行“马车禁令”，它无法阻止汽车的奔驰，只会让我们自己脱离现实。

所以，问题的关键从不在于“是否允许”，而在于 “如何引导” 。我们必须承认，AI已经成为创作环境的一部分，是我们的学生未来必须掌握的工具。我们的课程建设，必须建立在这个现实基础之上。

这就引出了第二个问题：AI赋能科幻创作，可行吗？

我的回答是：如果让学生完全依赖AI，独立完成创作，那将是不可行的，也背离了教育的初衷。AI产出的文本是基于现有语料的统计模式，它无法创造新的词汇间的连接，乃至构建新的词汇，所以无法写出像“二向箔”这样的创新设定。而这些基于创新设定的惊奇感，恰恰是科幻作品的核心魅力。

但是，如果将AI定位为协作伙伴，那么它不仅可行，更是潜力无穷！我们的课程设计，正是要教会学生这一点。具体而言，AI可以在以下五个环节成为创作的强大助推器：

1. 资料查阅与知识整合： 科幻创作需要坚实的科学和人文基础。学生可以指令AI快速构建知识框架，将更多精力用于创意本身。

2. 灵感激发与脑洞拓展： 遭遇创意瓶颈时，学生可以要求AI“生成10个关于时间旅行悖论的新设定”或“为一个生活在气态巨行星上的生命体构思生理和社会结构”。AI的“随机性”恰好是打破思维定式的完美催化剂。

3. 世界观设定推演： 一个设定的改变会引发怎样的连锁反应？AI可以模拟推演。“如果一个星球永远处于极昼，它的文明、生物和哲学体系会如何发展？”让学生从单一点子出发，构建出逻辑自洽的宏大世界。

4. 初稿修改与语言锤炼： AI是不知疲倦的初稿编辑。它可以快速检查逻辑漏洞、纠正语法错误、分析叙事节奏。虽然AI本身写得不怎么样，但却很擅长提意见，这一点让我很意外。

5. 影视化生成与视觉预览： 结合图像和视频生成AI，学生可以将笔下的场景、角色甚至分镜直接可视化。这为科幻创作提供了前所未有的即时反馈，让文字到影像的路径前所未有的缩短，极大地激发了创作热情。

总结而言， 我们建设AI赋能的科幻创作课程，其核心目的不是培养依赖AI的“提示词工程师”，而是培养能够驾驭AI的、更具想象力和批判性思维的未来创作者。

最终，我们要让学生明白：AI再强大，也只是作品的“助产士”，而那个为作品注入灵魂、赋予其意义和价值的“母亲”，永远是创作者本人。

谢谢大家！