我是成都市科幻协会的陈石，今天分享把“科幻从文本推进到产业落地”的一些体会。科幻产业转化牵涉游戏、动画、文旅、智能装备、文创与青少年教育等多领域。以下是我们在推进过程中的几点“踩坑经验”，供参考：

作者谈“意象与主题”，运营看“周转与坪效”。我们曾经三小时高效讨论，但到落地才发现：成本、动线、消防、噪声没有统一“尺子”，创意容易跑偏。后来我们用“三把尺”统一口径。

成本尺：单个科幻亮点投入 ≤ 总成本15%；运营尺：动线不改核心骨架；传播尺：30秒讲清、三张图说明白；可复制、可迁移。在这套机制中，“科幻产业策划人”极度稀缺，既当“翻译”，也做“总协调”，把IP与点子转成“工程可做、运营可跑、品牌好讲”的一整套可落地方案，并以小试点、可复制、“小场景包”的方式滚动扩张与出海。

围着大型影视或3A单机转，周期长、风险高、成功率低；贴近真实业态的微场景更易跑通、复用、滚动放大（如酒吧出杯仪式、餐饮限定菜＋剧情桌垫、夜游小剧场＋打卡点、只改一间旗舰房的酒店轻改、5–7分钟精品短剧等）。核心原则：“科幻做高光，业态保主线。

泛科幻受众更愿意被一个完整“科幻世界”包裹。除非“顶流”，单一IP往往难以形成稳态转化。我们在“动画×游戏IP集结”的实践中，采用“2+36矩阵”：头部IP打头阵（如《哪吒》《王者荣耀》），并联与成都相关等共36个IP，形成“可并联、可协同”的消费季。这启发我们以“大集结的消费类体验季”聚合各方科幻力量。

当下语境下，用价值观“说服”欧美往往超出商业本身；不如以应用场景合作为先，首站优先东盟/中东/俄罗斯/中亚等市场。出海的不仅是内容，而是“科幻+科技+文化产品”的组合包：小而美的场景包、培训体系与双向露出。以“天问科幻文学大赛”为例：过去与欧美资本沟通“聊得好、落地难”；今年转向东盟、中东、俄语区，出现实质进展，目标仍然是三件事：作品有出口、人才有去处、产业找到科幻。

协会承担平台职能。早期从“产业促进”大主题切入，落地难；后来聚焦细分领域并围绕买单方推进，问题迎刃而解。目前，“科幻与未来产业基金”“科幻数字资产交易平台”“科幻文旅消费智能体”等平台正按此思路逐步落地并走上正轨。

结语

愿与各位同行：抬头看星云，低头跑项目——把故事写进房间、写进菜单、写进酒杯，也写进全世界的日常。

谢谢大家！